About · Me
About · Me
Scénographe / Infographiste Set designer et décorateur scénographe sur Bordeaux et Paris.
J'ai grandi à l'intérieur des terres et la créativité a fait de moi ce que je suis aujourd'hui .
Je débute ma carrière en 2005 en intégrant l’agence de communication Publicis Atlantique à Bordeaux. Je me tourne vers la 3D la même année en travaillant pour l’agence de leasing FlatLease Group.
De 2007 à 2008, je travaille pour Abcom, société bordelaise d’architecture.
Je pars ensuite au Luxembourg pour intégrer le Studio 352, spécialisé dans le cinéma d’animation, dans lequel je m’occupe du rendering et du compositing sur des série destinées a la télévision française.
En 2009, je travaille avec l’un des grands noms de la création de décors télévisuels, Philippe DESERT. je participe à la réalisation de décors pour de grands groupes comme TF1 ou Canal +. J’intègre également le pôle infographie dans les studios de TF1 en 2010 ( journal 13h et 20h).
Je reviens vers le rendering et compositing en intégrant le studio d’animation BlueSpirit basé à Angoulême. J’ai la chance de travailler sur des séries comme Les mystérieuses cités d’or, Grabouillon ou encore Les p’tites poules.
En 2012, je choisis de devenir auto-entrepreneur dans le monde des décors événementiels (Télé)
En 2021 je réalise une formation professionnelle au seins de l’école ESMOD, en fashion design afin d’étoffer mes compétences en styliste modéliste.
Actuellement je suis consulté en temps que CGI et drawer décors sur des pub ( Paco Rabanne, Jean Paul Gauthier, AZZARO, CHANEL, L’OREAL, LOUBOUTIN, ESTEE LAUDER… ) avec les set designer LAURE&ANTOINE. Ainsi qu’un poste de rendering avec La parisienne de décors pour la réalisation des rough 3D de décors destinés à des émissions télé ou série. J’occupe un poste de scénographe et décorateur spécialisé dans les décors pour l’événementiel en indépendant en parallèle et intervenant dans une école privée sur bordeaux.
Actuellement scénographe et décorateur spécialisé dans les décors pour la télévision et événementiel.
On painting
I paint what the weather does to a place, and then I take half of it away. A painting is finished when there is nothing left to remove. Most days that takes longer than the painting did. Some days the best brush in the studio is the rag.
Three habits at the easel.
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01
Look longer than you paint
I spend the first hour of every painting just looking. No brush in my hand. It is the cheapest hour of the day and the one that saves the most paint.
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02
Start outside, finish inside
A small board on site gives me the true colors. The canvas in the studio gives me time. I need both, and on the same day.
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03
Stop one stroke early
The last stroke is almost always one too many. When I think I need one more, I clean the brushes and come back the next morning.
Twelve years with a brush.
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2014
Art school, inland
Three years of drawing plaster casts and one teacher who said to paint less and look more.
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2017
The frame shop
Five years cutting mats and joining frames, and looking closely at other people's paintings every day.
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2021
The net loft
Rented the top floor of an old fishing shed on the harbor at Wrenhaven. Painted the wood above the town.
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2022
First show
The Old Wood at Wrenhaven Arts Center. All three paintings sold.
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2023
Mountain residency
Three weeks above the tree line with the Fellside Museum of Art.
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2025
Coastal Painting Prize
Won at the Fellside Open for Moon Study, Low Tide.
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2026
Storm Coast
Five storm paintings at North Quay Gallery, and a catalog of four years of work.
What lives in the studio.
Materials, drawer by drawer-
Case 01
Paint box
5 items- Titanium white Bought by the big tube
- Ultramarine blue Every gray starts here
- Burnt sienna Warms the grays
- Yellow ochre For sand and skin
- Alizarin crimson For roses and dusk
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Case 02
Brush jar
4 items- Hog bristle filberts Sizes 8 to 14
- Sable rounds For petals and rigging
- Palette knife Long trowel, for foam
- One soft rag The best brush I own
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Case 03
Field bag
3 items- Pochade box Holds six colors and a board
- Primed boards 18 × 24 cm, a dozen at a time
- Rubber boots For the marsh
What the papers said.
Reviews, 2022 to 2026-
5 out of 5 stars
You can hear these paintings.
Storm Coast is loud in the best way. Stand in front of No. 1 and you will reach for your coat.
The Coastal Review Paul Ferrand -
4.5 out of 5 stars
The best nocturnes in years.
She paints the dark as carefully as the light, which almost nobody does.
Northern Arts Weekly Jo Amberley -
4 out of 5 stars
You want to take a peach.
Table Pieces is the most generous still life show I have seen this year.
Harbor Times Clem Dacre -
4.5 out of 5 stars
Half the town went to the marsh.
Marsh Light made us look again at a place we walk past every day.
Wrenhaven Courier Ruth Abernathy -
4 out of 5 stars
She already knows when to stop.
A first show with no wasted canvas in it.
Fellside Post Owen Strand
Where the work hangs.
Exhibitions, coming and past-
Open Studio Weekend
New small panels and prints
The Net Loft Wrenhaven
Free entry -
Winter Open
Group show, two paintings
Fellside Museum of Art Fellside
Free entry -
Tide and Table
Solo show, four years of work
Lantern House Gallery Port Ellery
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Cut Flowers
Solo show
Harrow Street Gallery Port Ellery
Past -
Storm Coast
Solo show
North Quay Gallery Wrenhaven
Past -
Moon Studies
Solo show
Lantern House Gallery Port Ellery
Past
Galleries and collections.
08 names · 2022 to 2026- North Quay Gallery
- Harrow Street Gallery
- Lantern House Gallery
- Fellside Museum of Art
- Wrenhaven Arts Center
- The Corbel Hotel
- Port Ellery Library
- Coldharbor Farm